Что такое современные танцы ?
Если брейкинг у всех на слуху благодаря тому, что он стал олимпийским видом спорта, то с современными направлениями всё не так очевидно.
Мы будем рады проконсультировать вас по всем вопросам
Все данные хранятся в соответствии с положением о конфиденциальности.
Отправляя форму обратной связи, вы соглашаетесь на обработку персональных данных.
Отправляя форму обратной связи, вы соглашаетесь на обработку персональных данных.
Отлично. Свяжемся с вами настолько быстро, насколько это возможно
В одном только слове «современные танцы» скрывается целый мир стилей, каждый со своей историей, философией и педагогикой.
Возьмем, например, классическую хореографию — это база, основа основ, с которой в идеале должен начинать любой танцор. В ней вырабатывается то, что невозможно компенсировать никакими модными направлениями — осанка, точность, умение работать с линиями тела, понимание музыки и дисциплина. Балет учит тому, как держать своё тело, как быть собранным, как добиваться результата через повторение. Это не просто красиво — это фундамент, на который потом можно нанизывать любой другой стиль. На этой базе строится модерн, который появился как реакция на академизм балета. Модерн всегда про эмоции, про то, чтобы тело говорило само, без лишнего диктата форм. Это техника, где важен внутренний импульс, движение из центра, умение отпускать контроль и одновременно управлять им.
Мартой Грэхем, одной из основательниц модерна, была придумана знаменитая техника «контракт-релиз» — сокращение и отпускание мышц, как метафора дыхания, борьбы, жизни. Из модерна вырос contemporary — стиль, который вобрал в себя все лучшие наработки прошлого и при этом продолжает постоянно изменяться. Contemporary — это танец, который не терпит штампов. В нём есть балетная чистота, модерновая драматургия и пластика, контактная импровизация, работа с весом тела и его взаимодействием с полом, партнёром, пространством. А есть ещё jazz-funk — совершенно другой мир, яркий, ритмичный, с характером и дерзостью. Jazz-funk — это способ сказать танцем: я здесь, я такой, я не боюсь быть ярким. Он вобрал в себя элементы джаза, фанка, хип-хопа, добавил шоу, эмоции и дал подросткам возможность почувствовать себя уверенными на сцене и в жизни.
И вот когда мы строим образовательный процесс в Dance Hall Studio, мы не разделяем танцы на «важные» и «развлекательные». Мы строим систему, где каждый стиль дополняет другой. У нас дети с четырёх лет начинают знакомиться с танцем через игру, музыку, воображение. Им не дают сложные комбинации — их учат любить движение, чувствовать ритм, управлять своим телом так, чтобы это было в кайф. С четырёх до шести лет это в основном креативные методики, похожие на те, что применяются в Китае — там большое внимание уделяется воспитанию эстетики, осанки, способности координировать движения через визуальные образы и музыку. С семи лет мы начинаем вводить структуру: разминка, техническая база, работа над связками, изучение стиля.
Вдохновляемся здесь в том числе и американским подходом — в университетах США дети изучают не только технику, но и историю танца, анатомию, ведут дневники, где фиксируют прогресс, свои ощущения, мысли о занятиях. Это формирует осознанность в танце, понимание, что каждое движение — это не просто автоматизм, а акт творчества. В Китае при ведущих академиях, как Beijing Dance Academy, строго сочетают традиционные формы с современными, акцентируя внимание на воспитании сценической культуры, чувства ансамбля. Мы берём лучшее из этих систем и адаптируем под нашу студию. Важно, чтобы ребёнок не просто научился двигаться, а понял, как слушать своё тело, как через танец выразить себя, как найти свои сильные стороны. Для подростков у нас отдельная история: здесь мы подключаем лаборатории современного танца, где они учатся импровизировать, создавать хореографии сами, работают в парах и группах, учатся понимать друг друга без слов. Мы ставим мини-спектакли, участвуем в фестивалях, даём детям реальный сценический опыт. И главное — они учатся не только быть исполнителями, но и авторами.
Этот подход формирует не просто хорошего танцора, а личность, которая умеет работать в команде, слышать других, принимать решения. Это уже педагогика взросления через танец.
В России, конечно, сильные традиции классической хореографии, школы при театрах дают великолепную техническую подготовку. Но иногда не хватает той свободы, которая есть в американских и китайских системах — свободы пробовать, ошибаться, искать свой путь. Мы стараемся это компенсировать. В нашей студии танец — это не про «встань ровно и повтори за мной». Это про то, как в движении найти себя. Мы хотим, чтобы дети выходили с занятия не просто уставшими, но счастливыми, чтобы у них появлялся блеск в глазах и желание идти дальше. Именно так и формируется интерес, который потом перерастает в мастерство. В Видном не так много мест, где ребёнку дадут такой объём знаний и такой живой подход. Мы не просто обучаем, мы развиваем вкус, понимание сцены, умение работать с собой. Поэтому если вы хотите, чтобы ваш ребёнок научился не просто танцевать, а чувствовать, понимать, проживать каждое движение — добро пожаловать в Dance Hall Studio. Здесь танец становится не просто хобби, а частью внутреннего мира.
Именно за это нас рекомендуют, возвращаются и доверяют снова.
Спасибо, что вы с нами. ❤️
Именно за это нас рекомендуют, возвращаются и доверяют снова.
Спасибо, что вы с нами. ❤️